PENSAMIENTOS EMPLAZADOS (2)
ARTE EN EL ESPACIO PÚBLICO
2011
 
 

QUÉ Y PORQUÉ

PENSAMIENTOS EMPLAZADOS es un programa de formación artística llevado a cabo, durante el transcurso de los años 2008 y 2009 por el espacio de artes visuales La Guarda, y cuyos objetivos están dirigidos a fomentar las instancias de producción y pensamiento en relación al arte contemporáneo del noroeste argentino, a partir del establecimiento de lazos de intercambio con proyectos, pensadores y artistas del Cono Sur. La primera etapa del proyecto fue llevada  a cabo gracias al apoyo del Consejo Federal de Inversiones (CFI) y se desarrolló en seis encuentros consecutivos que adoptaron diversos formatos como, por ejemplo, seminarios, clínicas de análisis de obra, talleres, mesas panel y charlas abiertas para artistas visuales y público en general.

Como continuación se llevará a cabo en la ciudad de Salta durante el mes de noviembre de 2011, PENSAMIENTOS EMPLAZADOS (2) conjuntamente con el Centro Cultural América.

PENSAMIENTOS EMPLAZADOS (2) es un proyecto de gestión artística, que se desarrollará en la forma de un Seminario y en la de un Taller de producción de obras, cuyo fin es poner en escena el arte en y con el espacio público. Orientado a las artes visuales contemporáneas se propone el desafío de trabajar relacionalmente obras de arte en el espacio público y con la comunidad. Se pretende con ello fortalecer la actividad artística local y la inclusión de la comunidad en el hacer artístico poniendo de manifiesto la relación de la práctica artística con el contexto, el espacio urbano, el paisaje y el público-sociedad.

Los encuentros serán coordinados por prestigiosos especialistas del ámbito nacional, como son en esta oportunidad la historiadora e investigadora Ana Longoni y el artista Jorge Macchi.

OBJETIVOS:

  • Poner en evidencia la constitutiva noción de arte entramado en la sociedad involucrando al contexto en el proceso de creación artística y provocando instancias de inclusión social.
  • Impulsar nuevas modalidades de arte contemporáneo que conciban la práctica artística como un modo de producción activo y reflexivo que ponga en juego la complejidad temporal del presente.
  • Reflexionar sobre las prácticas estéticas contemporáneas en relación a las especificidades de un contexto socio-histórico particular: la ciudad de Salta.
  • Fomentar nuevas formas de producción, circulación y consumo artístico a partir del establecimiento de posibles relaciones entre las prácticas estéticas contemporáneas y sus contextos de producción.
  • Visibilizar el arte contemporáneo en el espacio urbano y natural de la ciudad de Salta, convirtiendo a ésta en un escenario propicio para el encuentro entre artistas, obras y  público

Cronograma

MÓDULO 1
TALLER DE PRODUCCIÓN PARA ARTISTAS DEL NOA
A cargo de Jorge Macchi*

Lunes 7, Martes 8 y Miércoles 9 de noviembre de 9 a 16 hs.
Mitre 23, Salta.
ACTIVIDAD GRATUITA / CUPO LIMITADO SEGÚN CONVOCATORIA.

Las bases podrán consultarse en http://www.artelaguarda.com.ar/novedades.aspx
Presentación de proyectos vía e-mail a: pensamientosemplazados2@artelaguarda.com.ar
Cierre de recepción: lunes 24 de octubre.
 

Taller intensivo de análisis y producción de obras (workshop) para artistas del NOA, para el cual se convoca a los mismos a presentar proyectos de intervención en el espacio urbano y natural de la ciudad de Salta.
El eje conceptual será: la obra de arte en el contexto, por lo que los proyectos deberán plantear obras que indaguen sobre problemáticas relacionadas al binomio arte - espacio (urbano o paisaje), o que reflexionen sobre la relación de la obra de arte con la sociedad y el entorno.
Los aspirantes serán evaluados por un comité de selección, de los cuales serán seleccionados diez participantes que podrán asistir al seminario y al taller de producción. Los proyectos seleccionados participarán de una publicación audiovisual que realizará La Guarda en conjunto con el Centro Cultural América, una vez finalizado el workshop.

Dirigido a: artistas visuales, colectivos artísticos y estudiantes avanzados de todas las disciplinas; arquitectos, diseñadores y/o productores afines, que puedan dar crédito de su experiencia en las artes visuales contemporáneas, nacidos en provincias de la región NOA y sin límite de edad. Los proyectos pueden ser individuales o grupales.

*Jorge Macchi. Artista visual. Realizó exposiciones en: Museo Blanton, Austin, Texas (USA), Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela (España); The University of Essex (Inglaterra); Pinacoteca del Estado de San Pablo (Brasil); Centro de Arte Contemporáneo Inhotim, Belo Horizonte (Brasil); Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Argentina); Museo de Arte Contemporáneo de Amberes MUHKA (Bélgica). Participó de las bienales de La Habana (2000), Porto Alegre (2003), Estambul (2003), San Pablo (2004), Venecia (2005) y Porto Alegre (2007) . En 2000 recibió el Premio Banco de la Nación Argentina y en 2001 la beca Guggenheim. Expuso su trabajo en las galerías Ruth Benzacar de Buenos Aires, Luisa Strina de San Pablo, Distrito4 de Madrid, Gallería Continua de San Gimignano y Peter Kilchmann de Zurich. Entre 1994 y 2002 realizó residencias en el exterior invitado por fundaciones e instituciones de Francia, Holanda, Inglaterra, Alemania e Italia. Vive y trabaja en Buenos Aires.

 


Módulo 2
POÉTICAS/POLÍTICAS
Seminario teórico a cargo de Ana Longoni*

Jueves 10, viernes 11 y sábado 12 de noviembre de 16 a 20 hs.
Mitre 23, Salta.
ACTIVIDAD GRATUITA / CUPO LIMITADO.
Inscripción previa vía e-mail a: pensamientosemplazados2@artelaguarda.com.arhasta el lunes 31 de octubre.

ABSTRACT

A lo largo del seminario, se propone revisar una serie de experiencias de articulación entre arte y política que tuvieron lugar en Argentina desde la década del 60 en adelante. Esta diversidad de “casos” comparte la voluntad por confrontar o incidir desde el arte sobre las condiciones de existencia, y por consiguiente la puesta en cuestión o el desbordamiento del límite convencional entre arte y no arte. En distintos contextos históricos y geopolíticos, estos movimientos sostuvieron posicionamientos explícitos que cuestionaron  o redefinieron la noción instituida de “obra”, “arte”, “artista” a la vez que la concepción de lo “político” a través de diversos rumbos que conjugaron la experimentación y la radicalidad tanto poética como política. 

1° encuentro:
Vanguardia y revolución: ideas y prácticas artístico-políticas en el arte argentino de los años 60 y 70.
Vanguardia y modernización institucional: encuentros, desencuentros, destiempos. Primer momento de la vanguardia argentina de los 60: la revuelta informalista. Los Vivo Ditto de Alberto Greco: el estallido de la obra de arte. Segundo momento: múltiples rumbos experimentales. Ricardo Carreira y su noción de deshabituación. Oscar Masotta y el Arte de los Medios. Desmaterialización: la génesis de un concepto.
La politización de la vanguardia: el impacto de la guerra de Vietnam. Tercer momento: foquismo artístico: la violencia política como material artístico. Radicalización política y artística en el ’68 argentino. “Tucumán arde” y el “itinerario del ‘68”. La disolución de la vanguardia, el abandono del arte. Cuarto momento: primeros años 70: un arte para la revolución. Nuevas estrategias ante la violencia política: el “copamiento” institucional.

2° encuentro:
Prácticas creativas ante la represión.
Políticas visuales y performáticas del movimiento de derechos humanos en la Argentina. Un recorrido por distintas estrategias creativas desplegadas en el movimiento de derechos humanos desde comienzos de la última dictadura hasta la actualidad. Dos matrices de representación de los desaparecidos en el movimiento de derechos humanos en Argentina: las fotografías, las siluetas (máscaras y manos).
Los Escraches, impulsados por HIJOS desde mediados de los 90, como nueva modalidad de acción directa contra la impunidad. La participación del GAC y Etcétera.

3° encuentro:
Activismo artístico en la última década.
Prácticas callejeras recientes. Discusión sobre el concepto de “activismo artístico”. Relaciones colaborativas y cooperativas con los nuevos movimientos sociales. Grupos surgidos al calor del 19 y 20 de diciembre de 2001 (Taller Popular de Serigrafía, Argentina Arde, etc.). Iconoclasistas. Prácticas “artivistas” en el interior del país (Rosario, Córdoba, Resistencia, San Juan). Acciones en torno a la segunda desaparición de Jorge Julio López: Vidal, Di Pascuale, Del Olmo, Sienvolando y Colectivo Siempre (La Plata), etc.

 

*Ana Longoni. Doctora en Historia del Arte (UBA), escritora, investigadora adjunta del CONICET y profesora de Teoría de los Medios y la Cultura en la Facultad de Filosofía y Letras y del doctorado de la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA. Dirige el proyecto de investigación Entre el terror y la fiesta: Producciones artísticas y medios masivos en dictadura y posdictadura. Ha publicado, sola o en colaboración De los poetas malditos al video-clip (Cántaro, 1998), Del Di Tella a Tucumán Arde (El cielo por asalto, 2000), el estudio preliminar al libro de Oscar Masotta, Revolución en el arte (Edhasa, 2004), uno de los capítulos de la antología editada por I. Katzenstein, Listen, Here, Now! Argentine Art of the sixties: Writings of the Avant-Garde (MoMA, 2004), Traiciones. La figura del traidor en los relatos acerca de los sobrevivientes de la represión (Norma, 2007), El Siluetazo (Adriana Hidalgo, 2008), Conceptualismos del Sur/Sul (Annablume, 2009), Romero (Espigas, 2010) y Roberto Jacoby. El deseo nace del derrumbe (La Central/Adriana Hidalgo/MNCARS, 2011). Impulsa desde su fundación la Red Conceptualismos del Sur.