A r t e y F o t o g r a f í a
Seminario teórico de análisis visual, histórico y conceptual

Tradicionalmente la Fotografía ha servido para captar la realidad, pero también ha sido utilizada por los artistas para sus búsquedas expresivas y como medio de experimentación. En este seminario se abordarán las primeras manifestaciones fotográficas y la obra de artistas cuyo trabajo ha estado relacionado con este medio, como una manera de analizar su rol y su evolución dentro del panorama del arte del siglo xx.

Duración: 12 clases
Frecuencia: 2 clases semanales de dos horas cada 15 días
Docente: Lic. Andrea Elías

Andrea Elías es Licenciada en artes y artista visual. Realizó estudios de postgrado en la Facultad de Artes de Tucumán (Magister en Historia del arte), en la Universidad Paul Valéry en Francia (Diploma universitario en Creación audiovisual digital) y una residencia artística en el Centro de Arte contemporáneo Arteleku, en San Sebastián, España. Recibió el Subsidio a la Creación de la Fundación Antorchas, beca de la Fundación Capacitar, del Conseil Régional Languedoc Roussillon, de la Universidad de Tucumán, entre otros. Realizó exposiciones a nivel nacional e internacional, y se desempeña como curadora independiente.
Su obra se centra en la Fotografía como medio de deconstrucción de la realidad.

Informes e inscripciones
infotaller.07@gmail.com
tel: 0387 ˆ 154697905

La Guarda. Espacio de artes visuales.
Catamarca 253, CP 4400, Salta, Argentina
de lunes a viernes de 17:30 a 21:00 horas.
info@artelaguarda.com.ar
www.artelaguarda.com.ar

Taller de video Cuerpo y cámara.

Programa

1. Hernán Khourián (La Plata). Cuerpo y cámara.
La cámara como extensión del cuerpo. La construcción de una mirada y de una estructura de sentido. Nociones de lenguaje y tecnología videográfica. El video como herramienta para la exploración de la realidad. Artistas orientados en esta dirección. Prácticas.

2. Andrés Denegri (Buenos Aires). Cuerpo y cámara.

La cámara como extensión del cuerpo. La construcción de una mirada y de una estructura de sentido. Nociones de lenguaje y tecnología videográfica. El video como herramienta para la exploración de lo cercano y de la intimidad. Artistas orientados en esta dirección. Prácticas.

Inicio: Jueves 6 de Septiembre
Horario: 19:30 horas.
Duración anual
Frecuencia: 4 encuentros mensuales

A partir de septiembre se dictará en el espacio de artes visuales La Guarda el TALLER DE ANÁLISIS Y DESARROLLO DE PROYECTOS ARTÍSTICOS
a cargo de la artista y docente Andrea Elías*

Dicho taller tiene la finalidad de acompañar el desarrollo de un proyecto artístico personal con el fin de favorecer la estructuración de ideas creativas y potenciar la capacidad de comunicación visual de las imágenes.

Plantea la importancia del proyecto como principio fundamental en la creación contemporánea:
El proyecto como camino personal en el planteamiento del trabajo artístico.
El proyecto como intermediación entre la teoría y la puesta en práctica.
El proyecto como verificación de un hacer en el arte Contemporáneo independientemente de las herramientas que se utilicen para llevarlo a buen fin.
El proyecto como herramienta para aplicar a becas, subsidios y residencias artísticas.

El taller está abierto a una variedad de disciplinas como la fotografía, pintura, instalación, objeto, video, entre otras.

La modalidad se basará en el debate, análisis y visionado de obras, así como en el estudio de artistas y fotógrafos clásicos y contemporáneos que se distinguen por el manejo de un lenguaje personal.

*Andrea Elías es Licenciada en artes y artista visual. Realizó estudios de postgrado en la Facultad de Artes de Tucumán (Magíster en Historia del arte), en la Universidad Paul Valery en Francia (Diploma universitario en Creación audiovisual digital) y una residencia artística en el Centro de Arte contemporáneo Arteleku, en San Sebastián, España. Recibió el Subsidio a la Creación de la Fundación Antorchas, beca de la Fundación Capacitar, del Conseil Régional Languedoc Roussillon, de la Universidad de Tucumán, entre otros. Realizó exposiciones a nivel nacional e internacional, y se desempeña como curadora independiente.

Miguel Gandolfo. Esculturas.

Acaso desconcertados por la combinación de destreza técnica y ausencia de “temas”, muchos espectadores de la obra de Miguel Gandolfo buscan referencias tranquilizadoras y encuentran que sus piezas de madera son laberintos, cintas, nudos, arquitecturas. Y probablemente lo sean, pero lo que las hace valiosas no tiene ninguna relación con el mundo exterior de las imágenes y los significados; lo que las eleva se produce hacia adentro en la intuición -inaprensible- del artista y cobra forma para que otros puedan ver también el fruto de su obsesión y laboriosidad. Las maderas de Miguel se construyen como sistemas cada vez más complejos y cada vez más simples que se ofrecen con humildad, sin pretensiones de gloria, con la extraña convicción del que tiene oficio para deslumbrar y libertad para experimentar.

Eva Grinstein